Artikel Terbaru

Sylvia (2003): Film tentang Penyair yang Kisah Cintanya Rumit hingga Bunuh Diri

Sylvia Plath


Rubrik “film kepenulisan” di blog ini sudah lama tidak saya isi. Nah, beberapa hari yang lalu saya memberanikan diri nonton film Sylvia Plath yang berjudul Sylvia (2003).

Kisah film ini, hampir sama dengan film Rebel in the Rye, yakni tentang perjalanan penulis besar yang mengidap depresi dan penderitaan.

Yang menarik dalam film ini adalah tergambar jelas bahwa pernikahan dua orang (sesama penyair/penulis) tidak akan menjamin saling pengertian dan kompak dalam kesehariannya atau dalam berkarya.

Film Sylvia, bagi saya, menggambarkan kepedihan yang mendalam. Saya cukup terkesan nonton film tersebut.

Saking terkesan dan sedih, saya justru tidak bisa mengulas film ini. Dan, saya kemudian mencoba menerjemahkan review film ini dari situs luar. Dengan terjemahan yang, saya kira, agak acak-acakan.

Berikut ulasan film Sylvia (2003). Di akhir tulisan, saya kasih link kisah Sylvia Plath yang mengerikan itu.

***

''Kematian adalah seni'' pernyataan ini muncul saat detik pertama dimulainya film Sylvia (2003). Dan pernyataan itu diambil dari puisi Sylvia Plath yang berjudul Lady Lazarus.

Pernyataan itu mungkin bisa diperdebatkan, tapi tidak ada pertanyaan bahwa kematian Sylvia Plath sendiri (dia bunuh diri pada tahun 1963, pada usia 30) telah tunduk pada analisis tanpa akhir.

Maksudnya, tidak ada pertanyaan semacam, apa maksud kata-kata Sylvia Plath itu? Apa maksud bunuh dirinya? Apa yang diungkapkannya tentang keluarganya, masyarakatnya, waktunya, dan bahkan dirinya sendiri?

Peran Hughes (suami Sylvia) dalam kehidupan dewasa Plath (mereka menikah pada tahun 1956), perilakunya pada periode sebelum kematiannya, dan tindakan selanjutnya sebagai pelaksana warisan sastra, telah menjadi inti dari argumen yang tak berkesudahan tentang warisan Plath, dan terkadang menutupi puisinya sendiri dan juga puisi miliknya.

Banyak pengagum Plath yang memperlakukannya sebagai seorang martir dan Hughes sebagai, secara simbolis, adalah pembunuhnya.

Kehidupannya yang singkat telah menjadi, secara adil atau tidak, sebuah perumpamaan tentang pengekangan ekspresi diri perempuan oleh kemapanan sastra chauvinis di tahun-tahun sebelum feminisme.

Mereka yang lebih bersimpati kepada Hughes, lebih suka melihatnya sebagai sesama penderita.

Pria berbakat dan cacat yang menikah dengan wanita berbakat dengan riwayat gangguan mental, yang pertama kali mencoba bunuh diri (jauh sebelum dia bertemu dengannya).

Meskipun para partisan di kedua sisi mungkin tidak setuju, ''Sylvia,'' yang dibuka hari ini di New York dan Los Angeles, mencoba untuk membahas pernikahan Plath-Hughes dengan adil dan menolak keinginan untuk mengubah kehidupan pahlawan wanita menjadi alegori.

Film ini lebih seperti opera, yang lebih berani, dan juga lebih pas.

Ms. Paltrow sangat mirip dengan Plath dan berbicara dengan aksen preppy Amerika semi-Anglicized yang tepat, tetapi penampilannya jauh melampaui mimik wajahnya.

Dia memiliki kehadiran hidup yang penuh gairah, bahkan ketika fitur-fiturnya yang hidup telah mengendur karena depresi dan mata birunya yang cerah telah berkaca-kaca.

Daniel Craig sedikit lebih buram.

Ya, dalam puisi Hughes, yang penuh dengan citra binatang yang kejam, elang dan gagak memiliki makna totemik khusus, dan Mr. Craig, dengan wajahnya yang berbayang-bayang, tampak seperti burung pemangsa yang terluka dan kurus.

Suaranya menggeram pelan, dan daya tariknya, dan sifatnya yang menjadi perhatian utama film ini, terlihat jelas. Kedua penyair muda itu bertemu di sebuah pesta di Universitas Cambridge.

Di akhir ciuman pertama mereka, dia mencuri salah satu antingnya dan dia menggigit pipinya, mengeluarkan darah.

Kemudian, pada sebuah pertemuan kecil di ruang siswa yang lusuh, mereka saling melempar lorong Shakespeare, lalu jatuh ke tempat tidur.

Hubungan intim dan puisi dihubungkan dalam film ini seolah-olah seperti kabel tegangan tinggi, dan sementara hubungannya mungkin tampak lancar, itu juga, sehubungan dengan para penulis dan lingkungan mereka, sepenuhnya masuk akal.

Ketika Ted bersikeras kepada Sylvia bahwa subjek sebenarnya dari puisinya haruslah dirinya sendiri, perlu diingat bahwa, bagi mereka, ini bukanlah klise terapetik, tetapi usaha kreatif yang radikal dan berbahaya.

Dan keinginan kuat mereka untuk menjadi penyair adalah campuran antara karierisme dan ambisi yang lebih luhur.

Tetapi bagaimana cara mendramatisasi proses kreatif dan biaya psikisnya?

Ini adalah tantangan utama yang dihadapi film apa pun tentang seorang penulis, dan ini menghancurkan banyak upaya terhormat baik sifat takut-takut atau konyol.

Dalam kasus ini, Nn. Jeffs membantu memiliki kepekaan lirik yang sesuai dengan subjeknya. Fitur pertamanya yang bergerigi dan melamun, ''Rain, '' tentang hilangnya kepolosan seorang gadis remaja, sekaligus bermata lebar dan sangat tepat dalam wawasan psikologisnya, kualitas yang dibagikannya dengan beberapa ayat Plath selanjutnya.

Pemahaman Ms. Jeffs tentang Plath, seperti Ms. Paltrow, dalam dan tulus, dan pada akhirnya lebih intuitif daripada analitis. '' Sylvia, '' daripada mencoba menjelaskan Plath, ingin menggali kepribadiannya tanpa mengganggu misterinya.

Inti dramatis dari film ini adalah segitiga yang berkembang antara Plath, Hughes, dan Assia Wevill (Amira Casar), yang menjadi istri kedua Hughes, dan yang bunuh diri selanjutnya adalah gema mengerikan dari Plath.

Penampilan pendukung, terutama Mr Harris dan Blythe Danner, sebagai ibu Plath yang tegas dan simpatik, Aurelia, sangat bagus. Tapi, inti emosional dari '' Sylvia '' terletak pada transaksi panas antara Ms. Jeffs, Ms. Paltrow dan bayangan penyair itu sendiri.

Dinamika psikologis perkawinan, yang diganggu oleh kecemburuan profesional dan kecemburuan, dicatat dengan sepatutnya, tetapi emosi film ini terlalu besar, terlalu tidak rapi, dan terlalu aneh untuk ditampung oleh ceritanya.

Sinematografi John Toon memiliki tampilan Technicolor tua yang kental dan terlalu jenuh, dan cahaya madu yang biasanya mengelilingi Ms. Paltrow menjadi gelap saat kesengsaraan Plath meningkat.

Film itu sendiri, mirip dengan ``"Far From Heaven'' karya Todd Haynes, yang dibuat sekitar waktu yang sama, terlalu jenuh dengan perasaan, dan juga dengan musik, karena musik Gabriel Yared yang meriah mengirimkan riak melodrama melalui adegan-adegan yang sebaliknya biasa.

Ini mungkin menyusahkan mereka yang bersikeras pada literalisme yang keras dalam biopik mereka, tetapi bagi saya tampaknya film tentang penyair - terutama tentang penyair ini, yang menggunakan ayat kosong sebagai afrodisiak dan yang berkumpul di sekitar fonograf untuk mendengarkan rekaman Robert Lowell membaca '' Makam Quaker di Nantucket '' - berhak atas kecerobohannya sendiri.

Dan puisi yang diperankan oleh Ms. Paltrow dan Ms. Jeffs secara bersama-sama mengkompensasi penggunaan kata-kata Plath sendiri yang sedikit dalam film tersebut.

Menjelang akhir, saat dia membuat puisi yang akan, ketika diterbitkan sebagai '' Ariel, '' mengamankan reputasinya yang anumerta, kata-katanya mengalir ke soundtrack dalam campuran baris terputus-putus, dan kami hampir tidak mendengar apa pun dari karya sebelumnya.

Itu adalah tulisan Plath yang mewakili, setelah semua polemik selesai, klaimnya yang paling pasti atas perhatian kita.

Pembuat ''Sylvia '' mungkin, sampai taraf tertentu, telah mengabaikan pekerjaan yang brilian, meresahkan, dan tragis yang dipersingkat sebelumnya ini, tetapi mereka tidak mengkhianatinya.

SYLVIA (2003)

Disutradarai oleh Christine Jeffs.
Ditulis oleh John Brownlow.

Kisah Sylvia Plath dapat kalian baca: Kisah Tragis Sylvia Plath.

Tidak ada komentar

Tolong berkomentar dengan baik dan logis. Jangan melakukan spam. Kalau bisa, berkomentar lah pakai nama, jangan anonim. Komentar kalian saya filter dulu. Jika komentar kalian sesuai selera saya, akan saya setujui. Terima kasih.